Имя Эдварда Радзинского известно во всём мире: по его пьесам идут театральные и кинопостановки, а американский журнал Backstage даже называл его самым востребованным русским драматургом на Западе после Антона Чехова. В преддверии юбилея писателя и историка Литрес Журнал поговорил с Эдвардом Станиславовичем о его последней книге, присутствии в интернет-пространстве и о том, как важно импровизировать, тонко чувствуя запросы аудитории.

− Эдвард Станиславович, этим летом публику ожидает серия ваших авторских вечеров. Расскажите, как вы выстраиваете драматургию своего выступления и как работаете с большой аудиторией? Как сочетать в себе строгость историка и страсть рассказчика?

− Вы знаете, вся прелесть этого действа в том, что я не могу вам ответить, я просто не знаю. Я выхожу на сцену и только тогда, в этот миг, окончательно понимаю, о чём я должен говорить... До того у меня в голове две-три темы, и я ещё точно не определился, какую выбрать. Но в этот священный момент, когда выходишь и видишь зрителей, вдруг точно понимаешь, о чём говорить. Никаких рецептов здесь быть не может, это получится или не получится. Главное – вы должны почувствовать, чем живёт в этот момент зал.

− Ваши пьесы ставили известные советские и зарубежные режиссёры: от Анатолия Эфроса до Роберта Уилсона. Сегодняшний театр сильно изменился, стал более визуальным, динамичным и инновационным. Как изменился зритель, приходящий на ваши пьесы? Сталкивались ли вы в последнее время с постановками, которые удивили вас своей трактовкой, но при этом оказались невероятно точными?

− Новые времена и новые песни. У Леонида Андреева есть эта формула. Почему то, что нравилось вчера, не нравится сегодня? Ушло время, но оно уходит, а потом возвращается, если пьеса была настоящей. Причём оно может вернуться через много лет, когда вас уже забудут, но пьеса возродится, потому что будет востребована временем. Что останется? Это самое интересное.

Я работал с замечательными режиссёрами: Эфросом, Товстоноговым, Гончаровым, Виктюком, Фокиным, Львовым-Анохиным... Я ходил на репетиции – и было необычайно интересно смотреть, как они «присваивали» пьесу. Как рождался на сцене новый мир. И действительно: пишется одна пьеса, а режиссёр ставит другую. И это прекрасно или трагично, смотря как вы это чувствуете, а зритель... Зритель смотрит уже третью пьесу. И вот эта третья – необычайно интересная, ибо через реакции зала говорит Время.

− В каталоге Литрес большое количество ваших книг, но хотелось бы поговорить о последней пришедшей к нам. «Бабье царство» – это история галантного XVIII века, эпохи, когда Российской империей на протяжении почти ста лет правили женщины. В современной литературе постоянно говорят о женских голосах, о мощном движении женщин, соревнующихся с мужчинами за право работать наравне, в том числе и в креативных сферах. Но если в России действительно было «бабье царство» долгое время, в какой момент всё изменилось и почему?

− Ничего не менялось в этом императорском «бабьем царстве», и потому продолжали существовать все эти формулы: «Курица – не птица, баба – не человек», «Кому воду носить – бабе, кому битой быть – бабе. За что? За то, что баба». И всё это было параллельно с женским самодержавием, растянувшимся на целый XVIII век, в этом была прелесть и юмор ситуации. Елизавета, например, придумала удивительные маскарады, где мужчины должны были переодеться в женские платья, а женщины – в мужские. И мужчины, танцуя в дамских нарядах, путались в юбках и падали под гомерический, несколько мстительный хохот императрицы.

Более того, у неё был так называемый «женский кабинет»: ночью собирались доверенные дамы и решали порой вопросы государственной важности. А канцлер Елизаветы Бестужев должен был потом выруливать из новой ситуации.

О Елизавете часто говорили, что у неё женский ум. У Елизаветы действительно был женский ум, но ума у неё было много. И она успешно руководила страной. Вообще очень интересно, когда страной руководит женщина, например если её зовут Маргарет Тэтчер.

– Вы часто повторяете, что история – это не только сухие даты, но в первую очередь «голоса людей». Как среди сотен архивных материалов, официальных отчётов, фальшивок услышать настоящий, искренний голос эпохи? Можно ли доверять мемуарам и перепискам?

− Это самое важное – установить подлинность документа. Подлинные документы – это голоса, звучащие сквозь столетия. И, цитируя, допустим, великолепные письма Екатерины Великой, вы вдруг ощущаете, что она есть, она – здесь. Подлинная речь сохраняет некое электричество, поэтому точные цитаты – особенно важны...

– Сегодня мемуары часто размещают в интернете, как и цитаты. И к их подлинности нередко есть вопросы... Но давайте обсудим ваш исторический канал на Ютубе, который насчитывает уже около полумиллиона подписчиков. Как возникла идея попробовать себя в качестве видеоблогера?

− Вы знаете, я никогда не планировал выходить в интернет-пространство. В том, что я всё же решился открыть свой канал, важную роль сыграла моя супруга, Светлана Астрецова. Светлана – кинорежиссёр, поэт, очень талантливый, тонкий человек. Мы знакомы с 2015-го года и уже третий год женаты. Я был одним из главных исполнителей в её документальных фильмах: «Булгаков. Этот мир – мой!», «Вертинский. Одинокий странник», «Купец на все времена. Виртуальный музей Сергея Дягилева». (Во время наших съёмок я верен себе – это всё чистая импровизация. Я ни слова не знал до того, как включалась камера!)

Эти работы нас сблизили. Теперь мы с ней и моим продюсером Анной Чукановой делаем ютуб-канал: и когда я в кадре и вижу Светлану за камерой, ей даже не нужно что-то произносить, я сразу понимаю, была ли удачной съёмка. Света удивительная, мне с ней очень повезло.

− Главный урок, который вы вынесли, изучив тысячи человеческих судеб из прошлых веков?

− Здесь нет другого урока, кроме известного, ставшего банальным изречения: «Основной урок истории заключается в том, что люди не извлекают из истории никаких уроков». И никогда не будут извлекать.

– Ждать ли читателям новую книгу?

− Сейчас я этим и занимаюсь. Но я никогда не рассказываю, над чем работаю, пока книга не завершена. Тем более что достаточно посмотреть мои последние ролики на Ютубе, некоторые из них идут почти три с половиной часа, чтобы понять, над чем я работаю. Это значит, что я пишу, и, чтобы немного избавиться от этого бремени, рассказываю фрагменты. Я всегда работаю над двумя-тремя темами сразу. Одни остаются в запасе, другие умирают, а третьи выходят к читателю.

Беседовала: Екатерина Писарева
Материал предоставлен журналом «Литрес»

Оригинал интервью: litres.ru

Есть события, о которых не хочется говорить громко. Потому что их ценность не в ажиотаже, а в состоянии, в которое они погружают.

Авторские вечера Эдварда Станиславовича Радзинского остаются именно такими.

Без объявленных тем, без заранее означенных героев – и, возможно, поэтому особенно точными в интонации.

Заключительные вечера циклов:

• 1 июля – «Загадки истории», Москва
• 27 июля – «Встречаясь с тайнами истории», Санкт-Петербург

История раскрывается как личный опыт: судьбы, выборы, скрытые смыслы. Не лекция, а разговор, который возникает в зале со зрителями и больше не повторяется.

24 августа – «Голоса сквозь столетия», Санкт-Петербург

Импровизация, где в центре не события, а люди и их голоса сквозь время. Прошлое звучит современно и неожиданно близко. Уникальный формат, в котором каждая встреча складывается по-своему.

Билеты на сайте: radzinskiy.com
16+

#Радзинский #авторскийвечер

Видеоматериалы

Видео со ссылкой на страницу ВК: vkvideo.ru/video-575905_456239380

Эдвард Радзинский – человек, который умеет говорить с прошлым как драматург и писатель, у которого история – это не фон, а действующее лицо. На его авторских вечерах нет заранее объявленной темы. И это принцип его импровизаций. У Радзинского всё – про время. Про то, как оно звучит, как оно молчит и как оно меняет людей.

Те, кто читал его книги, знают, что их ждет не пересказ событий, а реконструкция интонаций и нюансов. Именно поэтому его исторические бестселлеры переведены на десятки языков. Потому что в них всегда есть ритм и многозначность эпохи.

На сцене – тот же принцип. Радзинский не рассказывает, он проживает. И зал проживает вместе с ним. Каждый вечер становится штрихом к портрету времени. Иногда штрих бывает резким, иногда дополняющим, и всегда – выверенным.

Авторские вечера Эдварда Радзинского

Заключительные вечера циклов:
Москва, 1 июля – «Загадки истории»
Санкт-Петербург, 27 июля – «Встречаясь с тайнами истории»
Санкт-Петербург, 24 августа – «Голоса сквозь столетия»

Билеты в продаже — на сайте radzinskiy.com
16+